la madonna llego a corrientes

artistas expositores: Luis Llarens - Mati Obregón - Teresa Abelenda - Zunilda Silva - Fernanda Toccalino - Leo Almada - Pali González - Bárbara Antonini - Marily Morales Segovia - Maya Brussera - Norma Capponcelli - Ana Monsel - Monserrat Solís Carnicier - Virginia Aguirre Talamona - Hugo Justiniano - Cristian Velazco - Alberto Ibarra- José Mizdraji - Salvador Mizdraji - Marina Aranda - Carlos Vivas - Esteban Gómez - Fabián Roldán - Julia Rossetti - Roberto Amigo - Susana Luaces- Camilo Candia - Milo Lockett - Constanza Pérez Ruiz - Rubén Vispo - Carlos Longa - Teresita González Ocantos - Mariza Hierro - Eugenio Led - Hada Irastorza - Lucas - Ruben Ramírez - Sergio Gravier

Escuela de Diana Aisenberg
La ceremonia de la Madonna de las artes deijó inaugurada el miércoles la muestra Escuela de Diana Aisenberg.

Con tierra y flores, con frutos y velas, con una invocación propiciatoria a la Madonna protectora de las artes (¿la propia Aisenberg?), quedó inaugurada el miércoles 5 la muestra retrospectiva de la artista.

Escuela, la serie de trabajos que abarca obras realizadas entre las décadas de los ochenta, noventa y la actualidad, abrió sus puertas en el Museo de Bellas Artes pasadas las 20:00, con una performance en la que dos actores oficiaron de promeseros entregando sus ofrendas a la obra que preside la muestra, la Madonna de pelo rojo y mirada de icono beatífico.

Uno de los promeseros fue rapado para regalar a la patrona su cabello a modo de exvoto. En la sala, se apiñaban objetos como en un santuario pagano: ropa, una bicicleta, botellas de caña, paquetes de yerba, zapatos de niño. No fue rara esta intromisión de la gente en una artista que constantemente busca la intervención del público, el intercambio.

Esta era la antesala de la Escuela de Aisenberg.

Tres décadas en exposición

Retratos de una infancia idealizada, juegos del arcón de los recuerdos de esa única patria del hombre, Borges dixit; un prisma estallando en colores furiosos que desgarran la tela; líneas simples que contienen formas atravesadas por el espacio, penetrándolas para demostrar la permeabilidad de la figura al entorno, al contexto, para crear ese ser social que Aisenberg define como artista. Escuela demuestra una paradoja, la evolución de una creadora que permanece inmutable en la ruptura (del tiempo, del lugar), como si el universo avanzara con ella, en una fuga quieta que la hace retornar constantemente al punto de partida. Que tal vez sea esa infancia en la que los prismas comenzaron a estallar y fragmentarse en colores.

La muestra permanecerá abierta hasta el 29 de mayo, en el Bellas Artes que por ese tiempo se tornará templo y ermita.

http://www.momarandu.com/amanoticias.php?a=3&b=0&c=103818

viernes, 4 de junio de 2010

prensa clik

domingo, 23 de mayo de 2010

martes, 18 de mayo de 2010

lunes, 17 de mayo de 2010

la nota de Constanza. Salió en el diario El Libertador.

MADONNA DE LAS ARTES

“La Madonna es uno de los pilares de la poética de mi obra. Aparte de mi producción, el diálogo directo con el lenguaje visual y mi mundo interno, esto de ser eternamente docente tiene este lugar de interacción con grupos y aparece en mi obra de arte total, con obras que incluyen la participación de otros y yo encuentro pilares constructivos, porque está la Madonna que es un reducto de fe, de amigos. También está el Diccionarioclic de Historia del Arte que es un diccionario de construcción colectiva donde hay participación de muchísimos colaboradores. Está el kiosco de artistas, KDA clic(con la idea de gestionar la obra en el mercado local, a partir de la producción individual y ejercitando la vivencia de lo comunitario). Ahí se inscribe mi idea del arte o la posibilidad del arte”.

Como en un juego de ilusiones las tazas de café vacías y la azucarera permanecen a nuestro lado en la mesa del patio rojo del Museo de Bellas Artes, que está en Corrientes, que está en el mundo, que es experiencia.

La clínica: un espacio para pensar

“ aparezco acá como un artefacto para encaminar el modo de producción a los artistas locales”, reflexiona. “Mientras pueda lograr ese encuentro, esa comprensión del que produce como un otro, ahí hay una posibilidad, al ser la obra autónoma. Esa vivencia, no el conocimiento, sino la experiencia física de la obra que se desprende del artista, comienza la conversación al ser dos. Dos sistemas que entran en contacto. Ahí está la posibilidad de hacer la obra que va a revertir los formatos inculcados a presión sobre el ser artista, la obra, cómo tiene que ser una artista. Nosotros no sabemos lo que es el artista del siglo XXI. Hay un camino en el cual la obra busca otra obra. y asi construye el camino. Eso es lo que hace el artista maduro. Puede decir esta es mi obra, estas son sus leyes, este su sistema, funciona de tal manera y también las transgrede para seguir haciendo obra.

La obra se desprende de la persona que la crea y no deja de ser emotiva, sensible, generar sensaciones. Tiene toda esa carga emotiva pero tiene otras leyes, pertenece a un sistema de pensamiento que es el lenguaje visual, a la historia del arte, a la filosofía, la psicología, la antropología, el mercado, a un montón de puntos de vista que se encuentran ahí.”

“Los docentes de arte deben ser formados junto con los artistas y los estudiantes para exceder sus limites, eso es lo que el arte pide.
Es indispensable desarrollarse en relación al apoyo de las instituciones privadas y nacionales para la producción masiva de revelaciones artísticas. Estoy muy agradecida por esta invitación y por reencontrarme con estos artistas maravillosos correntinos con los que tuve el gusto de trabajar en otras oportunidades en proyectos preciosos que se realizaron desde esta provincia.”

El curador de la muestra “Adoración…”, Roberto Amigo, nació en Buenos Aires, en 1964. Es Historiador del Arte. Investigador docente del Instituto del Desarrollo Humano (UNGS) y de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA). Ha publicado libros y ensayos sobre arte sudamericano del siglo XIX y XX.

Entre sus últimas curadurías se destacan "Imágenes sitiadas" (Museo de Bellas Artes Juan Manuel Blanes, Montevideo, 2007) y "Las armas de la pintura. La Nación en construcción" (Museo Nacional Bellas Artes, Buenos Aires, 2008), "1961. El arte argentino en la encrucijada. Informalismo y nueva figuración" (SESI-FIESP – MNBA y Pinacoteca do Estado, San Pablo, 2009).

Ha recibido premios de Universidad de Buenos Aires, Asociación Argentina de Críticos de Arte, FIAAR-Fundación Telefónica, entre otros. Ha recibido subsidios de la Universidad de Buenos Aires, Fondo Nacional de las Artes, Getty Grant Program, The Rockefeller Foundation, Association of Research Institutes in Art History entre otras instituciones.

Actualmente es editor del Catálogo del Bicenterario del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, investigador del proyecto José Gil de Castro (Museo de Arte de Lima), y curador invitado en la Trienal de Chile con la exposición Territorios de Estado. Paisaje y cartografía. Chile, siglo XIX (Museo de Bellas Artes, Santiago de Chile, octubre de 2009).